Arte de élite

Busco comentarios y respuestas sobre algo que me lleva reconcomiendo la cabeza desde hace ya bastantes días.
Repito: BUSCO DISCUSIÓN.

A la hora de hablar del arte en la asignatura Teoría y Crítica de los Nuevos Medios, apareció una clasificación del arte entre "arte de masas" y "arte de élite". Se decía que las masas, el único arte al que podían acceder era al "de masas", mientras que la élite, también llamada burguesía (referente a textos de filósofos del siglo XX), podía acceder a las dos, pues estaban preparados para ello.
Ahora bien, en una sociedad en la que (aunque cada vez menos), el hijo del proletario se puede formar cada vez más para llegar a ser un entendido en arte, ¿por qué se usa la palabra élite de forma despectiva cuando nos referimos al mundo de las galerías o al de las esferas altas del arte? Porque es lo que se hace. Parece ser que alguien que se ha estado formando durante cinco años y posteriormente no sé cuántos más, no puede llamarse "experto", y más si es sobre arte.

Los que estudian la carrera de física, acaban siendo físicos y se colocan en una esfera a la cual no todos podemos acceder. Quien estudia una ingeniería de telecomunicaciones, acaba siendo ingeniero y colocado en unas esferas a las que no todos accedemos. Miramos los apuntes del de al lado y ¡madre mía!, qué de simbolitos de f de funciones, paréntesis, lo que parece ser una fracción y una ecuación...
Parece ser que ahora, todo el mundo tiene que entender lo que haces, porque si no, eres un offsider, no perteneces al grupo y por lo tanto, eres objeto de desprecio; vamos, un elitista.

¿Por qué no puede tener el arte, al igual que todas las disciplinas, un campo de desarrollo en el que lo que se haga, lejos de entenderse o no por gente que no lo ha estudiado o no ha sido preparado para ello, piense que es una locura, algo innecesario para la sociedad, y un lugar apartado del champú? Ya está bien de tanta hipocresía. Los artistas también somos gente normal que, al igual que el resto de gente que estudia, sabemos más de algo que la gente que no lo ha hecho. No está justificado que nos miren por encima del hombro y nos liguen a las rastas y a los porros. También estudiamos y nos formamos duramente para que la sociedad avance, por muy innecesarios que vean las facultades de Bellas Artes. Nos relacionamos, nos conocemos, nos dispersamos, absorbemos información de una forma especial a la que estamos predispuestos...

En conclusión, creo que todo eso de la burguesía y la élite como forma despectiva de hablar del arte, ya está un poco pasada. El arte contemporáneo no está hecho para todo el mundo, en cambio sigue avanzando y llegando a tocar sensibilidades que alguien que no entiende no puede comprender.

Digamos que el arte, a veces, es miel.

Avanzando...

Bien, avanzando, tal y como se llama la entrada, es como está la página web http://mariolop.tk, en la cuenta atrás de su lanzamiento con motivo de la Exposición de Fin de curso de Bellas Artes de la Universidad Complutense (Campus de Aranjuez), el día 1 de junio, como método de promoción artística, agradeciendo a mi amigo Carlos su grandísima ayuda con todo el aspecto informático y la locura que supone a veces, aportando buenas ideas y dándole caña.

El aspecto general ya quedó definido con un fondo blanco, el menú en la parte izquierda, coronado por un logo formado por manchas de tinta acompañadas por un juego de líneas que se desarrollan en sentido horizontal y vertical.
El nombre Mariolop se sitúa sobre el menú y bajo el logo.
Las secciones se dividen en Contacto, Proyectos y Sobre Mariolop. En el primero se creará una página anexa para que el contacto sea lo más sencillo posible: con unos campos que habrá que cumplimentar (nombre, asunto y mensaje). Proyectos se divide a su vez en Espacios (proyecto desarrollado entre 2009 y 2012), Apariciones (nacido en 2012), Audiovisuales (en el que se incluirán los videos y otros trabajos audiovisuales como performance) y por último Otras obras. En Sobre Mariolop, se presentan el Currículum Vitae y la bio, que ya están totalmente cumplimentadas.

Ya queda poco para terminar, incluir cosas aquí y allá: hacer la hoja de contacto, adjuntar galerías de fotos interactivas para los proyectos, los videos en audiovisuales, archivos pdf para todas las páginas con los dossieres, botones de Like y Twit, y poco más, al menos para tenerlo terminado. No serán improbables los retoques a ciertas informaciones.

Gracias a todos los que seguís el proceso, y espero que tengáis alguna captura de pantalla de cómo empezó la web y cómo ha ido evolucionando... es bastante gracioso.

¡Hasta la próxima!

Mariolop's Demo Reel

Tarjeta de presentación audiovisual, en el que se incluyen los principales proyectos que se han y están realizando en la actualidad, exposiciones y becas conseguidas.

mariolop_04@hotmail.com

mariolop.tk

Mariolop en tu móvil

Ya puedes acceder al blog y a la web de Mariolop a través de tu teléfono:

Blog

Web Mariolop.tk

mariolop.tk en construcción

Dominio y hosting adquirido, ahora http://mariolop.tk se encuentra en construcción (con COMING SOON por todas partes).
Pronto se introducirán los contenidos y se modificará el formato de la interfaz para hacer más accesible la información sobre Mariolop.
Se irá informando a través de este blog, los cambios en la web:

Por ahora, únicamente se ha adquirido un dominio y hosting gratuito, y formado la página a partir de lenguaje de programación html, configurando el css (el estilo y forma de cada uno de los elementos que aparecen). La página principal ya está básicamente creada, sólo faltan colocar bien los elementos, completar apartados y afilar ciertas cosas. También se ha cambiado el favicon (icono que aparece en la pestaña de los navegadores) situando una fracción del cuadro que aparece en la página principal.

Una vez claro cada uno de los puntos del menú, únicamente habrá que colgarlos, pero no antes de finalizar la formación del Index.
La biografía y el Currículum Vitae, ya están escritos y listos para incluir en sus respectivas páginas.

Se piensa incluir en la página cada uno de los proyectos realizados, animaciones de galerías de imágenes, un enlace a la webcam del estudio en Yepes, enlace directo al correo, y una página de contacto directo (nombre, correo, mensaje).

Hay aún mucho por hacer, pero día a día se irá completando todo. Al final del camino aguarda la satisfacción de un trabajo bien realizado. Envidia del Mario del futuro, que seguro que ya lo está disfrutando...

Sobre el tiempo

"Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana. Todo el mundo participa de ella. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas. Esta cosa es el tiempo." 



Más quisiera que la frase citada fuera mía, pero (por gracia o por desgracia) pertenece al libro de Michael Ende, Momo.

Es de todos sabido que este elemento con el que contamos a nuestro favor y nuestra contra se nos escapa al entendimiento y al control. Es un aspecto de nuestra vida que va pasando como una pista de reproducción, según dije una vez en una clase de Filosofía, en el Bachillerato cuando me preguntaron mis compañeros que cómo pensaba que era el destino. La pista de reproducción es corta, según dicen algunos. Bueno, yo no la llevo mal.

¿El valor que le damos al presente, al día a día, es suficiente? Cuando va llegando el final nos damos cuenta de que hay que exprimir el tiempo al máximo, que, aunque veamos un vaso, tenemos que cogerlo, mirarlo, tocarlo, sentirlo, hasta acostarnos con él, según un compañero extasiado por esta reflexión. Pero, ¿no estamos ahorrando tiempo, ocupándolo con muchas cosas que hacer, manteniendo nuestra mente activísima, nuestro cuerpo en movimiento, sin pararnos un momento a reflexionar? ¿Es en verdad un ahorro o un gasto en cosas inútiles?

En el mundo visual, nos estamos acostumbrando a lo inmediato, a lo "cuanto más rápido, mejor", otro anuncio tras otro, a "jo, ¡cuantísimo dura este anuncio!", a la impaciencia y la voracidad de consumismo, un producto tras otro sin masticar y defecar sin digerir. La paciencia no tiene cabida en este mundo material en el que querer estar solo es imposible gracias al móvil, al wassap, el ordenador, los ojos vigilantes que te miran constantemente y controlan tus movimientos. La soledad, el paso del tiempo... ¿se disfruta la vida sin ello? No hablo de soledad física, hablo de un momento para ti, verdaderamente para ti.

Parar y respirar, eso es lo que necesitan algunos. ¡Desagobiarse, por Dios! Un momento para reflexionar, para ver, observar y disfrutar una imagen que a lo mejor esconde algo en lo que no se repara fácilmente y necesita segundos, minutos, horas, días o semanas (no digo años, no vaya a ser que sea demasiado tiempo).
La opulencia y el todo vale, ha hecho que la originalidad mande, y cuanto más excéntrico más original, pero eso no es todo lo que cuenta para ser original. Hay que sentir, disfrutar y mantener el disfrute más allá de cambiar la cosa que estamos haciendo en ese momento. Fija la mirada en otro sitio que no sea la televisión que a veces resulta un bombardeo de masajes de cerebro y por una vez no "veas"; haz el favor de contemplar y reflexionar aunque sea tu reloj, tus llaves, o ese hueso tan gracioso de tu muñeca, ¡yo que sé!

Tienes tu tiempo y no es corto. Convertirlo en el servicio de otros puede ser un error.

Contempla el arte y el mundo, pero contémplalo.

Luz y Realidad

El paso de la utilización de un material como la cinta de carrocero en espacios urbanos a la generación de esas líneas gráficas a partir de la luz es el siguiente paso del proyecto Espacios en el que llevo inmerso más de tres años.
Mi ausencia durante medio año se debe a la experimentación e investigación para llevar a cabo la continuación del proyecto.

Haciendo una recapitulación rápida de las directrices que he seguido, me he dignado a elaborar el siguiente esquema cronológico que he ido siguiendo:
2009 - Pintura espacial y geométrica a partir de la cual un espacio generado a partir de materiales tradicionales  es ordenado mediante líneas blancas.
2010 - Pintura e instalación, separando el espacio representado del real combinando pintura y escultura. Utilización del cristal como material generador de espacios.
2011 - Instalación e intervención, aprovechando un instrumento directo para generar líneas en espacios reales.
2012 - Instalación e intervención con luz como instrumento.

Pese a la reaccionaria conciencia productora que a veces tengo, el avance va siendo considerable. La luz supone un nuevo límite procedimental a superar. Es uno de los aspectos artísticos que ahora más me fascina, lo que no quiere decir que pueda controlarlo. Parece ser la luz es prácticamente el mayor generador de espacios existente: ya puede ser solar o artificial, está en todas partes. A lo largo de la historia, los debates sobre la propia existencia de los objetos, de su creación y su recepción por parte de nuestros sentidos han sido tan incesantes que la abstracción de conocimientos al respecto se ha quedado en que la conciencia del mundo acaba por no ser ciencia. ¿Los objetos emiten luz? ¿La refractan? ¿Poseen los colores? ¿Los colores son de la luz?
Hace no más de medio año escribí una entrada en este blog que quedó en el olvido. La dificulta de concluir de alguna manera la entrada hacia que cada vez me comiera más y más la cabeza. En ella hablaba de la existencia a partir de la percepción.
Imaginaos un cosmorama en miniatura, el cual se sitúa delante de vosotros. Todo parece normal hasta que el cambio de punto de vista os revela una línea negra que parece que comparten todas las figuras de lo que estáis viendo. Según continuáis girando, parece que todo se va volviendo más negro hasta que, cuando os encontráis en el lado opuesto en el que comenzasteis, todo el lado es negro, es más, todo parece haber desaparecido. ¿La percepción crea o sólo percibe?
Se supone que cuando cerramos los ojos, los monstruos desaparecen, dejan de existir. Ese es uno de los principales reflejos cuando se tiene miedo, al igual que taparnos los oídos o girar la cabeza para no recibir el daño sobre un eje de simetría. La anulación de los sentidos, dice nuestro subconsciente natural, es la vía para que la realidad deje de serlo. El deseo supone la siguiente.
Ya claro, pero ¿qué me puedes decir del tacto? Las personas invidentes aún creen en la realidad. Sí, pero de nuevo, imaginaos el cosmorama de nuevo (si se quiere experimentar la siguiente experiencia únicamente hay que cerrar los ojos y conseguir un bote de cristal vacío). Lo que para nosotros sería la vista central, para el invidente supondría la pequeña superficie táctil que genera los objetos en su mente (lo que se correspondería con la base del bote). Según se avanza hacia atrás, se comprueba que en realidad, era todo apariencia y en la parte trasera no queda más que una ausencia que no consigue clasificar (lo que sería la boca del bote).
Lo único que nos queda en estos casos, es la confianza en el resto de individuos. ¿Pero quién nos dice que los demás no formen parte de la realidad ficticia en la que estamos introducidos? (Lo que bulgarmente se conoce como "estar en el ajo").
La distorsión de la realidad por medio de sustancias como las drogas, en la que la percepción de la realidad cambia completamente, hace aumentar la cuestión sobre si lo visual es real, y lo real es visual. Un estado "normal" (odio la palabra, porque no es cierta) de la conciencia, en reposo, sin ninguna alteración anímica, supone un número más en el colectivo, pero no es por ello más verdadera que otra.
La locura, la depresión y demás enfermedades convendría tenerlas en cuenta sobre la percepción de la realidad ya que, posteriormente a su diagnóstico, son tratadas con drogas para devolverles a la "normalidad". Hablando desde la más absolutas de las ignorancia... ¿quién le asegura a un depresivo que su realidad volverá a ser la misma que la de antes de caer en al depresión? ¿Quién te dice que la realidad que ve un ex-demente no ha sido alterada brutalmente después de su trágica experiencia?

La absorción de los medios visuales por medio de los sentido es el principal objetivo de la obra que quiero crear. El dominio de la luz para generar un discurso mental abierto sobre los espacios y la realidad será el medio por el cual transmitiré una visión propia de espacios localizados para arribar a la reflexión mental.